? 这个暑期档 ，动画影戏《聊斋：兰若寺》《浪浪山小妖怪》相继上映。耳熟能详的奇幻故事、触感人心的叙事新编、尽显东方意蕴的镜头美学 ，引发许多观众共识 ，在大荧屏上再次掀起中式奇幻风潮。 一直以来 ，中国动画一直在手艺和艺术层面追求具有中国气概的表达方法。从《九色鹿》对敦煌壁画的匠心复刻 ，到《聊斋：兰若寺》中《画皮》篇用三维手艺重塑宋画意境的实验；从《山水情》清雅清新的古板水墨 ，到《浪浪山小妖怪》用文字意境结构镜头 ，让水墨山水在银幕上舒展留白。中国动画在视觉层面的探索与立异 ，不但普遍应用新手艺新手法 ，也延续了国风写意的绘画气概 ，体现出中国古板美学秘闻 ，在带给观众优美视觉体验的同时 ，也增添了亲近感和温暖感。 极富想象力的古典奇幻文学为中国动画人提供了富厚的灵感源泉 ，但若复刻程式化的叙事结构 ，很难适配当下观众的观影需求。用今众人的眼光重塑古典奇幻故事 ，是这些动画影戏感感人心的主要因素。 《浪浪山小妖怪》讲述了小猪妖与蛤蟆精、黄鼠狼精、猩猩怪组成“草根取经团” ，假扮唐僧师徒西行冒险的故事 ，荒唐诙谐又热血治愈。影戏中的四小妖就像现实中的通俗人 ，有弱点也有闪光点 ，他们敢想敢干 ，与今世年轻人关注的小我私家选择、自我实现、职场逆境等话题高度相关 ，引起年轻观众共识。《聊斋：兰若寺》接纳“1+5”的叙事结构 ，通过蒲松龄与龟蟾精的对话 ，串联起5个经典聊斋故事。其中《聂小倩》篇玩转时空 ，把古代故事置于民国配景之下 ，战乱动荡的时代情形融合未来赛博朋克的视觉气概 ，古代方术与未来科技的碰撞 ，引发观众对人类生命意义的深度思索。 纵观近年来中国动画的主题转变 ，不难发明越来越多“从天宫到市井”的内容转型案例。正如哪吒口中的“我命由我不由天” ，中国动画正履历褪去“神性” ，强调“人性”的个体价值回归。 《罗小黑战记》中可见Z世代对人妖共存、多元共生的浪漫理想 ，侧面反应了年轻一代在全球化配景下对多元文化共生共荣的内在诉求；《浪浪山小妖怪》是对当今职场文化的比喻 ，探讨在标准化的工业时代配景下 ，个体的保存价值和生命意义；从《聊斋：兰若寺》的《画皮》篇中 ，观众既能从画皮怪身上看到今世社交媒体中的容貌焦虑 ，也能从王大郎和妻子陈氏身上引发对今世婚恋关系的思索。 可见 ，中国动画正在履历从打造外在文化符号向探索内在心灵共通与情绪共振的转变。古板故事唯有植根当下 ，放眼未来 ，才华跨越时空依旧绚烂多彩。 (作者系中国传媒大学副教授)