? 中新网北京8月13日电(记者 上官云)前段时间，著名导演郑晓龙泛起在了第30届上海电视节“白玉兰绽放”颁奖仪式上，清晰叙述自己的创作理念：要做老黎民爱看的戏。 此次行程之前，郑晓龙接受了一拨麋集的采访：由他担当总导演、曹译文担当导演的《藏海传》播出，口碑收视都很是不错。 在影视圈，郑晓龙的名字堪称“金字招牌”。从《盼愿》《北京人在纽约》到《金婚》《红高粱》《甄嬛传》《功勋》《幸福到万家》《侦探英雄》等，再到现在的《藏海传》，三十多年来，由他策划、监制、执导的许多电视剧，都堪称经典。 这些作品有时代的印记，亦有对当下的反应。即即是古装题材，他也承继着现实主义的创作理念和创作态度去拍摄。一部《甄嬛传》，十余年来种种热梗息争读层出不穷、常说常新，成为风行至今的文化征象。 不过，他历来不会提前设想自己的剧能不可“爆”。拍《甄嬛传》时，有人跑到别的剧组旅行，回来议论纷纷，郑晓龙给各人打气，“我说你们有点自信吧，我们把自己的片子做好了就行，对差池 ？” “它能不可火你不必想，也不必比，你拍好了观众自然会喜欢。”他想，尽自己的实力把这件事做好就行了。一部剧会不会火，那是留给观众去思量的。 细节落地 今年“白玉兰”颁奖之际，《藏海传》剧组低调地在上海举行了一个简朴的“庆功宴”。 从网络流出的照片看，郑晓龙和曹译文两位导演面带笑意站在前面，“藏海”的饰演者肖战站在后排，俏皮地比了个“耶”。所有加入主创的开心险些都写在了脸上。 说是“庆功”，但看上去更像一次小型剧组重聚，亦像是付与这部“爆款”剧一个圆满的收官仪式。自播出以来，《藏海传》依附富厚的内容获得了极高的关注度。 它没有局限于复仇故事，内里有人物的生长和转变，也有对封建社会的批判。镜头考究，服化道优异，诸多古板文化元素融入其中，彰显了东方美学的特质。 一组数据可以证实这部剧有多火。此前，《藏海传》在CCTV等多台同步播出，云合数据显示其正片有用播放市占率高达40.1%。在中国台湾一连7天稳坐“台湾今日热播前十”。 拍戏时，郑晓龙着实没怎么想过剧爆不爆的问题。那时他跟曹译文一样，把所有精神都放在了打磨质量上。与细节较量的痕迹，在《藏海传》的拍摄历程中险些随处可见。 有一场推开墓门的戏，时间不长，但花的心思足够多。镜头中，藏海要推开极重的墓门。但其时制作好的道具墓门重量不敷，人往那一站，轻轻一推，门“吱呀”一声就开了。 郑晓龙一看，这绝对不可，原理很简朴，过了那么多年，又是重大的石门，推的时间得有实力，谁人“推”的劲儿得出来，不然，跟艰难进入墓道的状态就对不上了。 他将这些细节思量周全，再讲给演员听。肖战也给出了令郑晓龙知足的反响。“演员演出呢，你一说他就明确，起劲地用劲(推)，再加上门开了的配音，就以为(对了)。” “生涯化的细节很影响剧的质量。包括台词怎么说、行动怎么做，一点一滴，有的剧本提供这些，有的剧本不提供。”郑晓龙以为，作为导演，这些都应该想到。 《藏海传》的时代配景是倾轧的，但衣饰、官制、情形营造等都落地到了明朝。云云这般，一部剧才会富有质感，富厚的细节，则会令作品血肉饱满。 在流量内卷的互联网时代，郑晓龙、曹译文和其他主创们用40集的《藏海传》证实一个原理：高质量的长剧依然富有生命力。 一句话，尊重观众，耐心打磨细节才华出好作品。 时代印记 抠细节、讲人性，《藏海传》有一种差别于寻常“爽剧”的味道。拍了几十年戏，郑晓龙手握多部“爆款剧”，这些作品亦犹如镜子，映照出时代与行业几十年来的转变。 翻一翻郑晓龙的履历，他身世武士家庭，也当过兵，在步队服役时代就因文笔轶群受到欣赏，厥后成为机关单位的宣传做事，一边事情一边大宗念书，为踏入影视圈夯实了基础。 大学结业后，郑晓龙来到北京电视艺术中心事情。那时，他已经隐约感受到，公共文化的时代即未来临，便妄想拍一部聚焦通俗人生涯的作品。 厥后，郑晓龙召集了李晓明、王朔等人，一起琢磨剧本。经由紧锣密鼓的拍摄，1990年，《盼愿》播出，一举成为征象级电视剧，“刘慧芳”也成了“好媳妇”的代名词。 他并没有止步于此。之后，郑晓龙策划拍摄了电视剧《编辑部的故事》，开创中国室内情景笑剧先河；一部《北京人在纽约》，反应了上世纪90年月的出国潮，一时成为经典。 在这些电视剧中，郑晓龙以后在创作中坚持的“现实主义态度”已初见眉目：细节要真实、有质感，人物举止要有逻辑，讲的是通俗人的故事，但也要对时代和社会有所反应。 镜头中是一个个详细的“人”，却又有着代际相通的情绪；诖，郑晓龙担当出品人、总策划或执导的许多国产剧都很能引发共识，如《甄嬛传》等，都成了经典之作。 哪怕是古装剧，剧情也必需切合生涯逻辑和真实的人性。《甄嬛传》原著小说是倾轧的，电视剧则将其配景落到了雍正年间，付与故事一个真实的朝代。 有了配景支持，郑晓龙又将细节填入故事框架，人物逐渐有了灵魂。安陵容的“冰嬉舞”所占比例并未几，但从打扮设计到溜冰鞋怎么做，都破费了大宗心思。 对细节的细腻打磨，使得《甄嬛传》播出后长盛不衰。十多年来，这部剧被“盘”的险些包了浆，解读《甄嬛传》成为一种文化征象，观众热衷于讨论种种细节，边边角角都祛除下。 不过，郑晓龙当初压根没预推测《甄嬛传》能这么火，“拍的时间没想到，播的时间也没想到。”他总以为，一部剧拍完后就有了自力的人格，渐行渐远，跟自己就没关系了。 但每次别人提起这部剧，他依然很是兴奋，由于它证实晰一件事：大浪淘沙，经由时间选择，能留下来的、各人都爱看的作品才是好作品，这甚至跟拿不拿奖、挣不挣钱都没多大关系。 做好作品，做能够留下来的作品。闯荡影视圈三十余年，这是郑晓龙最主要的心得。 成绩“爆款” 许多年来，在网络平台上，郑晓龙许多作品的热度险些从未衰减。 他不怎么上网，但拍出的剧情，经常能够精准踩中网络文化的“盛行点”。而怎样制造“爆款”的谜底，着实就藏在他的作品里：注重细节，贴近观众。 把细节当成情节奏，是创作文艺精品的窍门。在他看来，我们经常大宗拍情节而没有细节，但想让观众爆发信任感，细节恰恰是最主要的，最后是要功力的。 细节够了，人物也就饱满了。想要拍出令人信服的细节，就要充分相识生涯和知识，他坚持以为，若是不是从生涯中来，而是从自己的想象中来，就可能有问题。 在郑晓龙的看法里，对细节的把控，应该贯串整个拍摄历程。《甄嬛传》的后期制作时间很长，由于北京故宫并非处在群山围绕之中，他便让人逐帧将横店宫殿后面的山抹掉。 说究竟，照旧他坚持许久的谁人创作标准：现实主义。同时跟上时代，不落窠臼。 他有自己的原则，但并不墨守陋习，在《藏海传》剧组里，会耐心谛听青年导演曹译文的想法，好比为什么要在这里设置反转、怎样“填坑”，然后点颔首，“哦，原来你们这么想。” “认真，但不严肃。”是曹译文对郑晓龙最为直观的印象之一。 在漫长的时光里，郑晓龙始终坚持着一颗好奇心，认真看待每一部作品。而这，或许就是他多年来“创作之树”常青的窍门。(完)